Donné pour moribond, le rock fait son grand retour en France. Une nouvelle génération de groupes et de labels fleurit partout dans le pays.

Ce mouvement célébrant une vision hypertrophiée de la pop désigne moins un style que l’envie de tous les embrasser. Avec la gourmandise numérisée propre à la génération web.

Quand pop, rap ou électro s’associent aux orchestres classiques et jettent des ponts entre les familles musicales.

Affiliée à l’ambient music, une constellation d’artistes émerge en France depuis 2020, à contre-courant de la vague chill qui triomphe sur les plateformes de streaming.

After Geography, Bandit Bandit, Last Train, Eliott Jane… Longtemps étiquetée comme une ville électro, Lyon vit actuellement un renouveau de sa scène musicale rock.

Le rap français s’inspire souvent du rap US mais possède un lot de talents qui, par leur singularité, ne semblent pas avoir d’homologue outre-Atlantique.

L’accordéon n’est pas nouveau dans le jazz, mais il souffle désormais un vent nouveau sur ce répertoire.

Comme l’Opéra Comique, plusieurs maisons d’opéra proposent désormais une programmation spécifiquement tournée vers le jeune public.

En 1972, Xenakis créait Le Polytope de Cluny. En 2022, l’Ircam le reconstitue et ressuscite le fantasme d’une musique contemporaine moins déconnectée du grand public.

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L’afrobeats a dépassé les frontières du continent pour devenir un phénomène musical mondial, fer-de-lance d’un véritable soft power africain.

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La K-Pop est une fabrique à succès pour Séoul ! Depuis 2020, le genre n’a cessé de battre des records sur la scène internationale, et tend à être de plus en plus reconnu.

Sur Spotify, deux tiers des nouvelles découvertes d’artistes de la région ont lieu en dehors des pays d’origine des artistes.

Un nouveau son envahit l’Afrique, mélange d’afrobeats d’Afrique de l’Ouest et d’amapiano d’Afrique du Sud.

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Dans la classification des genres écoutés sur TikTok, les musiques latines sont passées de la 10e place à la 6e, les artistes colombiens étant les plus plébiscités.

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En Occident, le rap parle de luxe et de richesse. Mais “chez nous, ce discours ne fonctionne pas car il n’y a pas d’argent”.

Emprunt de garage, de jungle et de dancehall, le grime est l’incarnation de la culture ouvrière noire de Londres. Et il a inspiré une génération d’enfants… qui a grandi.

Cumbia, salsa ou guaracha, ces cultures sont indissociables de celle des sound systems itinérants de Mexico et de sa banlieue.

Né dans les favelas de Rio de Janeiro, ce genre musical sulfureux fait danser la jeunesse brésilienne, au grand dam des autorités locales.

De nombreux groupes argentins rencontrent dorénavant plus de succès dans le reste de l’Amérique latine que dans leur pays d’origine.

Musiciens et mélomanes déterrent des vinyles rares pour donner un nouveau souffle à un genre musical qui a fait vibrer le monde à son rythme dans les années 90.

Avec la crise économique, l’intérêt pour la scène rap monte crescendo au Liban, même si, faute d’un écosystème pérenne, la nouvelle génération peine encore à être reconnue.

Le Japon d’après-guerre a adopté la musique de son ancien ennemi, puis, alimenté par un sentiment anti-establishment, l’a refait.

Au Vietnam, les communautés musicales sur le Web ont donné naissance à une nouvelle avant-garde de jeunes musiciens qui maîtrisent les canons de l’underground occidental.

Pourquoi l’écriture de chansons à succès a radicalement changé au cours des 30 dernières années ?

La solitude est nécessaire pour la création : l’adage est-il vrai ?

Du feat sur le refrain au classique passe-passe, de quoi parle-t-on ?

Aujourd’hui, les rappeurs solos sont la norme, et il y a plusieurs raisons à cela.

Une génération d’arrangeurs-compositeurs revivifie le classique.

La musique pop se régurgite plus rapidement que jamais.

Dans la pop , il est facile d’observer la nature cyclique des tendances.

Pourquoi l’art de la juxtaposition compte plus que jamais.

A l’occasion d’un concert, l’orchestre Le Paradoxe à joué en interaction directe avec le peintre Mathias Duhamel.

Rencontre avec celles et ceux qui font dialoguer œuvres sonores et picturales dans les musées.

Écouter un concert entouré de toiles de maîtres est désormais chose courante dans les plus grands musées parisiens.

Restauré, un exceptionnel rideau de scène de Picasso a été présenté pour la première fois depuis plus de 100 ans.

Comment le peintre et le musicien se sont toujours passionnés l’un pour l’autre.

Le travail des archéologues n’est pas que visuel, ils peuvent aussi “entendre” le passé !