Confrontés à la nécessité de bien figurer sur les plateformes de streaming, les éditeurs de musique classique se convertissent aux méthodes marketing agressives de la pop. Une évolution qui agace les puristes.

L’Association des scènes nationales (ASN) publie un état des lieux de la musique dans les scènes nationales : 45% d’entre elles coproduisent de la musique et les concerts représentent 31% des spectacles programmés.

Ce rapport étudie les modèles économiques des captations et les questions juridiques qu’elles soulèvent, notamment en termes de droit de propriété intellectuelle.

La CITES maintient “la libre circulation des archets finis” : mobilisée, la filière française des luthiers, musiciens et ensembles se félicite de cette issue positive.

La crise sanitaire a accéléré la mutation du spectacle musical : nouveaux usages, développement des technologies immersives, popularisation du livestream… Tour d’horizon d’une expérience renouvelée de la musique live.

Cet accord, dont le montant n’a pas été divulgué, fait suite à une première alliance stratégique entre la major et le label indépendant signée à l’été 2021.

Le rapport de l’autorité britannique de la concurrence estime que les défis auxquels sont confrontés les artistes et les auteurs-compositeurs dans l’économie du streaming ne sont pas le résultat de problèmes de concurrence sur le marché.

Après des mois d’annulations, on peut se réjouir de l’engouement pour les spectacles de ces artistes. Mais, pour beaucoup, l’explosion de leurs prix les rend inaccessibles.

Selon Lyor Cohen, directeur de la musique de YouTube, les plateformes de vidéo courte pourraient devenir un problème pour l’industrie musicale si elles n’entraînent pas les fans vers du contenu audio ou visuel plus long et détaillé.