Concevoir une médiation culturelle dans le secteur musical

Comprendre les enjeux de la médiation culturelle et ses spécificités dans le secteur musical. Comprendre les droits culturels et leur place dans une médiation. Définir le cadre d’action (territoire, population, projet) et ses objectifs. Identifier les besoins, les ressources et les mécanismes d’action pour mettre en place son projet.

Fiche technique

Publics concernés :

Musiciens et musiciennes souhaitant développer un projet en action culturelle. Chargés et chargées de relations publiques ou d’actions culturelles, médiathécaires, discothécaires, médiateurs et médiatrices enseignants et enseignantes.

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Prérequis :

Aucun

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2 jours – 14 heures

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12 personnes

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Cout :

560.00 €

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En partenariat avec :

En partenariat avec la Maison de la Musique Contemporaine.

La Maison de la Musique Contemporaine (MMC) a pour mission la valorisation et la promotion de la musique contemporaine, l’accompagnement des professionnels et professionnelles ainsi que la médiation et la sensibilisation des publics. La MMC s’engage aux côtés de tous les acteurs et actrices de la création musicale pour soutenir, promouvoir et favoriser son rayonnement.

Comprendre les principes de la médiation et ses particularités dans le domaine musical

Médiation, transmission, pédagogie, de quoi parle-t-on ?
Les droits culturels : quelques notions-clés
Médiation musicale et médiation culturelle

Les territoires de la médiation
Espaces ouverts, espaces clos publics
captifs et publics invisibles
Territoires et habitants

Les formes de la médiation
Inventer, jouer, créer
Traverser, contourner, confronter : s’appuyer sur la pluridisciplinarité
Evaluer ses actions

Méthodologie:
La formation est construite sous forme d’ateliers, en alternant apports théoriques, expérimentation d’outils concrets, travail individuel et en petits groupes, mises en situation, restitutions et analyses collectives en groupe entier.

Informations & conditions