Entreprendre et gérer une production phonographique ancien

La formation ENTREPRENDRE ET GÉRER UNE PRODUCTION PHONOGRAPHIQUE prépare à des compétences spécifiques dans le domaine de la production musicale dans l’objectif de permettre aux stagiaires d’être directement opérationnels sur les activités associées et donc de monter en compétences dans leur emploi actuel ou d’entrer sur le marché du travail à l’issue de leur formation.

Activités visées : le certificat concerne le champ d’activité de la production musicale (musique enregistrée). Les activités visées sont celles exercées par des label managers, des directeurs artistiques, des responsables de production, des chefs de projet, des chargés de production…

Les débouchés : Le certifié pourra exercer son activité en tant qu’indépendant ou au sein de :
Labels indépendants sous forme associative ou de TPE, PME-PMI (SA, SARL, SCOP):
Grands groupes et filiales d’entreprises étrangères que l’on nomme les « majors » en franglais, les filiales nationales de multinationales du disque elles-mêmes issues des grosses entreprises des médias ou de l’entertainment (SONY, UNIVERSAL, WARNER).

Passerelle : certificat complémentaire Promouvoir et vendre une production phonographique

Programme Entreprendre et gérer une production phonographique (programme réparti tous les jeudis-vendredis pendant 12 semaines)

Module 1 : Analyser la faisabilité du projet de production phonographique

Le marché du disque
Le marché du disque.
Les fondamentaux du marketing appliqué à la musique.
Les plateformes d’écoute et les propriétés digitales de l’artiste.

La direction artistique
Signer un artiste.
Produire l’album.
Le budget de recording.

Plan d’action de développement du projet
Définition de la stratégie.
Mise en place de l’équipe autour du projet.
Élaboration du plan marketing et promotionnel.
Flexibilité et réactivité dans le développement du projet

Module 2 : Organiser et mettre en œuvre le projet de production phonographique

Le cadre juridique et contractuel de la production phonographique
Cadre juridique général.
Étude des contrats de la production phonographique.
Aperçu des contrats d’exploitation phonographique.

Organisation, planification et suivi de production
Constitution et gestion de l’équipe de production.
Organisation et suivi logistique.

Budget, rentabilité, financement et trésorerie
La gestion d’un label.
Économie d’un label.
Rentabilité et financement d’une production.

Module 3 : Animer et motiver l’équipe autour du projet de production phonographique
Management d’équipe artistique et de production.
La relation producteur-artiste.
Bien appréhender et gérer les personnalités complexes.
Gestion de conflits en situation de production.

Interventions (sous réserve) :
Clarisse Arnou (Yotanka), Isabelle Baleanu-Perisson (Sony Music), Blick Bassy (Othantiq), David Barat (Bellevue Music), Antoine Bisou (Microqlima), Vincent Blaviel (Pop Division Compagny), Marc Bouchet, Clothilde Chabot (Nomad music), Oriana Convelbo (Universal/Neuve), Matthieu Dassieu (Baco Music, Felin), Franck Descollonges (Heavenly Sweatness), Frederic Gaudin (Tôt ou tard), Matthieu Gazier (Ekler’O’Shock), Emily Gonneau (Nüagency), Stéphane Laick (At(h)home), Mathieu Lambert (Musiques, médias , machines), Christian Menez (Sound & Vision), Matthieu Perrein (Banzaï Lab), Alex Zordan (CNM)

Programme de tutorat/accompagnement individuel :
Chaque stagiaire se voit attribué comme tuteur un professionnel dans l’activité pour le suivi de son projet professionnel personnel.