La hausse de tous les coûts, y compris les cachets des artistes, une concurrence exacerbée et une grave pénurie de personnels mettent en péril l’équation financière de ces événements culturels.

Commandée par la DGCA, cette étude pointe un financement de la production faible et inégalitaire, et une “surchauffe du système” qui impose de revoir la temporalité de la production-création. Elle envisage également de nouvelles formes de collaboration à inventer.

Ce chiffre d’affaires dépasse son niveau d’avant-crise pour la seconde fois consécutive, enregistrant un gain de 1,2 Md€ (+ 6 %) par rapport au premier trimestre 2019. La musique enregistrée gagne 5 % de croissance et le CA du spectacle vivant a été multiplié par 2,4.

Les jeunes talents se distinguent avec 34 premiers albums entrant dans le Top 200, dont 31 produits en France. Les bons scores se confirment également dans les répertoires du classique et du jazz.

Cette observation d’iCoop identifie les facteurs facilitants permettant aux artistes de vivre de la musique et les freins qui les poussent à modifier leur projet de vie.

Le pass culture compte 2 000 partenaires dans le secteur de la musique live, dont 450 salles de concerts, ce qui constitue la deuxième sortie culturelle la plus plébiscitée par les utilisateurs.

La Caisse des Dépôts et l’Afdas engagent des financements complémentaires au Compte personnel de formation (CPF) pour les salariés intermittents du spectacle. 1,675 M€ sont mobilisés.

Le nouveau programme Culture Moves Europe devient permanent et fait suite au projet pilote I-Portunus. Il offrira des subventions aux artistes, opérateurs culturels et organismes d’accueil.

ByteDance a déposé une marque TikTok Music aux États-Unis dont les activités potentielles incluent une application mobile permettant “d’acheter, de jouer et de partager de la musique, des chansons, des albums et des paroles”.

Après TikTok, Spotify teste également une nouvelle plateforme permettant la vente directe de billets. Le site, baptisé Spotify Tickets, propose actuellement une sélection limitée de concerts à venir aux États-Unis.

Meta annonce qu’il change la façon dont les artistes et les titulaires de droits musicaux vont être payés depuis Facebook, passant à un modèle de “partage des revenus” pour le contenu vidéo généré par l’utilisateur.

Mark Davyd (Music Venue Trust) : “Lorsqu’un prix de billet est cher, on suppose que quelqu’un gagne beaucoup d’argent. Mais ce n’est généralement pas le cas, car les coûts de production deviennent insensés”.

Les opportunités de synchronisation sont plus importantes que jamais (appli de fitness, métavers…) mais les cadres d’octroi de licences complexes et largement analogiques de l’industrie de la musique risquent d’entraver ce potentiel.